EMERGE // Somatik in Tanz
Fortbildung für künstlerische, gestalterische, performative und pädagogische Berufe
Somatik in Tanz, Choreografie & Performance
Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.
Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.
Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich.
Emerge Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.
250 UE // 5 Dozent*innen // 9 Module // Coaching & Einzel-Sessions
Ausführliche Seminarinformationen
EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance
Konzept: Heike Kuhlmann & Katja MünkerDozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass
EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.
Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.
Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.
Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.
Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?
Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.
Was fördert die Fortbildung Emerge?
- Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
- Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
- Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
- Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.
Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?
Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:
- die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
- die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
- künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
- Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
- Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.
Curriculum 2023-2024
Modul 9 | 15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker
| 430€ |
Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:
90h Fortbildung | Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in
| Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung |
Künstlerisches Coaching | Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in
| 60€/h |
Somatische 1:1 Session | Wahlweise
| 60€/h |
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung | Sowohl
| 200€ |
Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?
- Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
- somatische Grundlagen der Kreativität
- Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
- Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
- Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
- aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
- Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
- Verständnis & Praxis von Verkörperung
- Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
- Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
- Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
- Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
- individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
- Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
- Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen
Die Teile
Time to Move - Time to be still // Feldenkrais Methode in Tanz, Choreografie & Performance
Modul 1 mit Katja Münker
Das bewußte und vielseitig-förderliche Zusammenspiel von Skelettbewegung, Wahrnehmung, Nervensystem und Ausrichtung im Raum bilden das Spiel-Feld sowohl in der Feldenkrais...
Künstlerische Forschung & Dokumentation in Tanz, Improvisation & Somatik
Modul 2 mit Susanne Martin und Andrea Keiz
Neben praktischen Übungen aus Tanz und Improvisation, gibt es ein theoretisches Input zu künstlerischer Forschung. Mit unterschiedlichen Praktiken der Dokumentation werden wir...
Authentic Movement als Ressource für gestalterische Prozesse
Modul 3 mit Heike Kuhlmann
Authentic Movement schafft einen Raum, in dem die/der Bewegende das Nicht-Wissen betritt. Die/der Bewegende befragt sich und den Raum, welche Bewegung sie/er als nächstes...
Body-Mind Centering® als Grundlage für Kreativität
Modul 4 mit Heike Kuhlmann
Somatische Arbeit ist eine Arbeit des Sich-Selbst-Kennenlernens, so dass zunächst das Erfahren und Erleben im Vordergrund steht. Wenn somatische Ansätze für künstlerische...
Ensemble Thinking
Modul 5 mit Andrew Wass
Ensemble Thinking (ET) ist ein System von kollaborativen Gruppenübungen. Diese kompositorischen Übungen verfeinern die Fähigkeit des Einzelnen, kollektives Handeln...
Tanzimprovisation als Kunst
Modul 6 mit Susanne Martin
In diesem Modul beschäftigen wir uns mit unserer je eigenen Tanz- und Improvisationsfähigkeit. Wir erproben wie, wann und wieviel wir uns dabei vom improvisierenden...
Connecting Creating Appearing // Somatische Choreografie & Performance-Projekt
Modul 7 | Performance-Projekt mit Katja Münker
Mit Release Technik, Feldenkrais Methode, somatischer Forschung, erfahrbarer Anatomie und Improvisation / Instant Composition werden Fähigkeiten in somatischer Choreografie...
Somatische Choreografie & Performance Projekt mit Body-Mind Centering®, Contact Improvisation & Authentic Movement
Modul 8 | Performance-Projekt mit Heike Kuhlmann
In diesem Performance Projekt 3x3 geht es um Co-creation. Die so offene wie komplexe Frage: Wie gestalten Menschen zusammen, ist, neben der Entscheidung der Teilnehmenden, sich...
Expanding Projecting Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie im Tanz
Modul 9 mit Katja Münker
In diesem Modul nutzen wir die Prinzipien ausgehend von erfahrbarer Anatomie, Feldenkrais Methode und Somatischem Yoga, um diese Fähigkeiten des Faszien-Bindegewebes in unserem...
Seminarleiter*innen
Katja Münker
www.movement-muenker.de/
Tanz | Choreografie | Performance | Somatik | Künstlerische Forschung | Walking Art | Bergwanderführung
Aus- & Fortbildungsdozentin und Fortbildungsleiterin von Environmental Somatics und EMERGE/ Somatik im Tanz an der Somatische Akademie Berlin. Mitglied im Deutschen Feldenkrais Verband & ISMETA-registrierte RSME/RSMT/RSDE.
Ausgebildet als Physiotherapeutin, Feldenkrais-Lehrerin und Bergwanderführerin, sowie in Zeitgenössischem Tanz, (Kontakt-) Improvisation und Instant Composition.
Bewusstes und lebendiges Lernen, das Potential zwischen individueller Freiheit und kollektiver Eingebundenheit in die Umgebung, sowie Freude, Leichtigkeit und Bewußtheit in Bewegung stehen im Mittelpunkt ihres Unterrichts. Ihre forschungs-orientierte Praxis ist geprägt von tief-spürendem Durchdringen und reflektierendem Evaluieren. Ihre Arbeit umfasst darüber hinaus Performance-Projekte, Konferenzbeiträge und Publikationen mit dem Schwerpunkt Somatik und Choreografie, sowie zum Thema Gehen. Regelmäßige Unterrichtstätigkeit an Universitäten u.a. an der FU Berlin, UdK Berlin und am HZT Berlin. Künstlerische Forschungs-Kollaboration mit AREAL_artistic research lab Berlin.
Heike Kuhlmann
www.heikekuhlmann.net
MSME, BMC®-Practitioner, Tänzerin, -pädagogin, Choreografin, MA Performance Studies/Choreography
Heike interessiert der menschliche Enfaltungsprozess. Dabei geht es ihr nicht nur um die individuelle Entfaltung, sondern wie Menschen sich auf Augenhöhe begegnen können. Strukturelle Bedingungen mit in die somatische Erfahrung hereinzunehmen ist für sie Bedingung für eine Kritische Somatik. Sie begleitet somatische Prozesse in Einzelsitzungen, Kursen, Workshops und Ausbildungen. In ihrer künstlerischen Arbeit sind Aktivismus und Somatik eingewoben. Mehr Informationen auf: www.somatik-tanz-choreographie.de, www.heikekuhlmann.net
Andrea Keiz
Susanne Martin
www.susannemartin.de
Choreografin, Performerin, Forscherin und Lehrerin für zeitgenössischen Tanz.
Sie präsentiert ihre Arbeit international in Soloperformances und kollaborativen Bühnenwerken. Ihre künstlerische Praxis und Forschung konzentriert sich auf Improvisation, Kontaktimprovisation, kritische Praxen und Erzählungen von Alter(n), künstlerische Forschungsmethoden und improvisationsbasierte Ansätze des Lernens und Lehrens.
Zu den Festivals, auf denen ihre Performances gezeigt wurden, gehören: International Dance and Theatre Festival (Göteborg), Aerowaves (London), Nottdance (Nottingham), Opera Estate (Bassano del Grappa), Tanec Praha (Prag). Ihre PhD-Dissertation Dancing Age(ing): Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance wurde 2017 bei transcript veröffentlicht. In ihrer Postdoc-Forschung an der EPFL, Schweiz (2018-2021) untersuchte sie Tanzimprovisation in ihrem Potenzial, Lern- und Forschungsprozesse an einer technischen Universität neu zu denken und voranzutreiben.
credit: Frank Post
Andrew Wass
www.wasswasswass.com
Andrew Wass stammt aus Südkalifornien und ist Choreograf, Tänzer und Forscher. Seine Interessen liegen an der Schnittstelle von Philosophie, Kognitionswissenschaft und improvisiertem Tanz. Er versucht, die Grenzen zwischen akademischer Forschung und Performance aufzulösen, indem er körperliche und kognitive Praktiken einander gegenüberstellt, um ihre theoretischen Gemeinsamkeiten zu entdecken. Diese Gemeinsamkeiten offenbaren dann mehr Potenzial in seiner Lehr- und Aufführungspraxis. Wass ist Mitglied von Lower Left und Absolvent des SoDA-Programms am HZT in Berlin und promoviert in Tanz an der Texas Woman's University.
Kosten
Kosten
3900€ | Gesamtpreis für die gesamte Emerge FortbildungGesamtpreis exkl. 1:1 Sessions, künstlerischem Coaching, Zertifizierung und 90h Fortbildung (variiert entsprechend Vorausbildung)
Alle Module sind einzeln buchbar und müssen nicht chronologisch absolviert werden. Die Preise variieren je nach Modul und (Gast-)Dozent*innen, siehe Tabelle. Eine Preisersparnis ergibt sich bei der Buchung aller Module.
Daten
Curriculum 2023-2024
Modul 9 | 15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker | 430€ |
Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:
90h Fortbildung | Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in
| Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung |
Künstlerisches Coaching | Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in
| 60€/h |
Somatische 1:1 Session | Wahlweise
| 60€/h |
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung | Sowohl
| 200€ |
Anmeldeinformationen
- Full Price: 3900.00 EUR
Für weitere Informationen und Fragen gern direkt Katja Muenker und Heike Kuhlmann kontaktieren.