EMERGE // Somatik in Tanz - Tanzimprovisation als Kunst
Modul 6 mit Susanne Martin
In diesem Modul beschäftigen wir uns mit unserer je eigenen Tanz- und Improvisationsfähigkeit. Wir erproben wie, wann und wieviel wir uns dabei vom improvisierenden Gruppengeschehen beeinflussen oder führen lassen. Wir schauen einander beim Improvisieren zu und finden heraus, was uns beim Tun und beim Sehen von Improvisation hilft oder hindert, inspiriert oder verwirrt. Wir spielen, lernen, forschen in Solo-, Duo- und Gruppenkonstellationen, mal mit, mal ohne Berührung, mal mit, mal ohne Kompositionsanspruch, aber immer mit Aufgaben, die unsere Freude und unser Interesse an improvisiertem Tanz als Kunstform (weiter) klären und vertiefen.
Mein Unterricht nutzt das Wissen und die Sensibilität von Instant Composition, Contact Improvisation, somatischer Körperarbeit und dreißig Jahren professioneller Tanz- und Bühnenerfahrung.
Das Modul richtet sich an Künstler*innen und Pädagog*innen in den darstellenden Künsten und an alle, die sich mit Tanzimprovisation als Bühnenkunstform auseinandersetzen wollen. Entsprechend sind Vorerfahrung in Tanz und/oder Improvisation empfehlenswert.
Credit: Luca Siermann
Ausführliche Seminarinformationen
EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance
Konzept: Heike Kuhlmann & Katja MünkerDozent*innen: Andrea Keiz, Heike Kuhlmann, Susanne Martin, Katja Münker & Andrew Wass
EMERGE Fortbildung // Somatik in Tanz, Choreografie & Performance ist eine 250-stündige, modulare und berufsbegleitende Spezialisierung der Somatischen Pädagogik zur Anwendung in künstlerischen, gestalterischen, performativen & pädagogischen Berufen.
Der empfindende Körper und die Erfahrung / das Erfahren von sich selbst in Bewegung und in Interaktion mit der Umgebung stehen im Mittelpunkt dieser tänzerisch-choreografischen Fortbildung.
Die Methoden Body-Mind Centering®, Feldenkrais Methode und Authentic Movement bilden die Grundlage für Bewegungstrainings und ästhetische Forschung. Mit Improvisations- und Kompositionsstrategien werden diese Erfahrungen kreativ-gestalterisch und performativ-künstlerisch nutzbar gemacht. Damit wird die Entfaltung der individuellen tänzerischen Fähigkeiten in ihrem tiefen, verkörperten Potential ermöglicht. Angebunden an die somatische Erfahrung werden choreografische Kriterien und Werkzeuge vermittelt. Die Teilnehmenden werden so durch einen künstlerischen Entwicklungsprozess begleitet, in dem sie ihre eigene präsente, kraftvolle und feine Durchdringung von Bewegung als ästhetische Form (weiter) entwickeln und mit einer Präsentation abschließen.
Die Fortbildungsinhalte bieten über den Tanz hinaus eine Schulung von Präsenz, Ausdrucks- und Gestaltungsvermögen. Damit wird eine Anwendung in individuellen Bereichen und Berufsfeldern angeregt.
Für wen wird diese Fortbildung empfohlen?
Die Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.
Was fördert die Fortbildung Emerge?
- Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
- Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
- Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
- Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenzen im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.
Was beinhaltet die Fortbildung Emerge?
Die Emerge Fortbildung ist modular aufgebaut. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Den Abschluss bilden:
- die Teilnahme an 250h Pflicht- & Wahl-Module,
- die Teilnahme an je 3h somatischem & 3h künstlerischem Coaching,
- künstlerische Beiträge zu den Workshop-internen Performance-Showings,
- Dokumentation des individuellen somatischen Prozesses (max 5 Seiten) und
- Dokumentation des künstlerischen Prozesses (max 5 Seiten) mit Nachgespräch.
Curriculum 2023-2024
Modul 9 | 15. - 17. November 2024 | Expanding Project Unfolding // Tensegrity-Prinzip & Faszien-Anatomie mit Katja Münker
| 430€ |
Zusätzlich, nach individuellem Schwerpunkt oder Interesse:
90h Fortbildung | Anerkennung aus Vorausbildungen möglich oder wahlweise buchbar in
| Variiert entsprechend der Auswahl bzw. Vorausbildung |
Künstlerisches Coaching | Wahlweise mit einem/einer Emerge Dozent*in
| 60€/h |
Somatische 1:1 Session | Wahlweise
| 60€/h |
Dokumentation, Feedbackgespräch, Zertifzierung | Sowohl
| 200€ |
Was wird innerhalb der Fortbildung angewendet?
- Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
- somatische Grundlagen der Kreativität
- Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
- Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
- Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
- aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
- Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
- Verständnis & Praxis von Verkörperung
- Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
- Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
- Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zur Balance von individuellen & kollektiven Bedürfnissen
- Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
- individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
- Gruppen-Feedback-Praxis & kollektive Unterstützung im kreativen Gruppenprozess u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
- Feedback & Mentoring durch die Dozentinnen
Seminarleiter*innen
Susanne Martin
www.susannemartin.de
Choreografin, Performerin, Forscherin und Lehrerin für zeitgenössischen Tanz.
Sie präsentiert ihre Arbeit international in Soloperformances und kollaborativen Bühnenwerken. Ihre künstlerische Praxis und Forschung konzentriert sich auf Improvisation, Kontaktimprovisation, kritische Praxen und Erzählungen von Alter(n), künstlerische Forschungsmethoden und improvisationsbasierte Ansätze des Lernens und Lehrens.
Zu den Festivals, auf denen ihre Performances gezeigt wurden, gehören: International Dance and Theatre Festival (Göteborg), Aerowaves (London), Nottdance (Nottingham), Opera Estate (Bassano del Grappa), Tanec Praha (Prag). Ihre PhD-Dissertation Dancing Age(ing): Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance wurde 2017 bei transcript veröffentlicht. In ihrer Postdoc-Forschung an der EPFL, Schweiz (2018-2021) untersuchte sie Tanzimprovisation in ihrem Potenzial, Lern- und Forschungsprozesse an einer technischen Universität neu zu denken und voranzutreiben.
credit: Frank Post
Kosten
Anmeldeinformationen
- Full Price: 430.00 EUR
Dieses Modul ist Teil der Fortbildung Emerge. Es kann auch hier einzeln als Workshop gebucht werden:
EMERGE - Tanzimprovisation als Kunst
DE+EN | 3-Tages-Workshop mit Susanne Martin
tba 2026
