Einführungstag EMERGE Fortbildung // Februar 2020

EMERGE // Somatik im Tanz - Einführungstag EMERGE Fortbildung // Februar 2020

probieren, kennenlernen & fragen

EMERGE Fortbildung // Somatik im Tanz ist eine 200-stündige, berufsbegleitende Qualifikation für die gezielte Anwendung von Somatik in gestalterischen, vermittelnden und performativen Berufen. 'Somatik' ist ein Methoden-übergreifender Begriff und beschreibt Wissen, das auf Körper- und Bewegungswahrnehmung basiert.

EMERGE Fortbildung nutzt Verkörperung und Wahrnehmung in allen Stadien der Entstehung einer Tanz-Performance. Damit stärkt diese Fortbildung die eigenen körperlichen, performativen und choreografischen Fähigkeiten und führt den Tanz in seinem gesamten Ausdruck in eine präsente, kraftvolle und feine Durchdringung. Sie vermittelt somatische Grundlagenpraxis in ästhetischen und gestalterischen Prozessen, was über den Tanz hinaus in individuellen Bereichen und Berufsfeldern seine Anwendung finden kann.

An diesem Einführungstag kannst du einen Einblick in die Fortbildungsinhalte bekommen, die beiden Ausbildungsleiterinnen treffen, Bewegunsgerfahrungen machen, die einfließenden somatischen Methoden kennenlernen und praxis-bezogene, inhaltliche und organisatorische Fragen stellen. Eine Teilnahme am Einführungstag ist sehr empfehlenswert, jedoch keine Voraussetzung für die Teilnahme an der Fortbildung.

Du weißt bereits, dass du an der EMERGE Fortbildung teilnehmen möchtest? Bewirb Dich mit einem Motivationsschreiben (max. 350 Worte) und einem Lebenslauf (max. 250 Worte) unter: info@somatische-akademie.de

Ausführliche Seminarinformationen

EMERGE Fortbildung ist modular aufgebaut:

Teil 1: Wochenende Somatische Forschung & Dokumentation mit Andrea Keiz & Susanne Martin (Teil 1)
Teil 2: 5 Wochenenden ROOTS & EVOLUTIONS Somatische Grundlagen der Kreativität mit Heike Kuhlmann & Gastlehrer Andrew Wass 
Teil 3: 2 Wochen UMDREHUNGEN // REVOLUTIONS Somatische Choreografie & Performance mit Katja Münker & Gastlehrer Ingo Reulecke 

Die Begleitung des individuellen Prozesses mit Heike Kuhlmann und Katja Münker ist Teil der Fortbildung sowie die individuelle und kollektive Projektarbeit. Durch die künstlerische Dokumentation reflektieren die Teilnehmer*innen ihre Arbeit. Am Ende werden die Projekte im Rahmen eines Sommer-Showings und der Abschlussperformance gezeigt.

Im Rahmen des SAB-Ausbildungskonzeptes ist EMERGE ein Teil C Spezialisierungsangebot im Rahmen der Gesamtausbildung zum/zur Somatiker*in.


An
 wen richtet sich diese Ausbildung?
Diese Fortbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.


Ziel der Fortbildung:
Die Anwendung und Integration gezielter somatischer Arbeit in gestalterische, künstlerische Prozesse, Produktionen, Performances und Tanzunterricht. 

Sie fördert die: 

  • Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause-Sein), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
  • Entfaltung von Kreativität durch Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, sowie Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
  • Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen und im Umgang mit choreografischen Strategien.
  • Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenz im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten. 


Abschluss:

  • Entwicklung + Präsentation einer Solo-Performance
  • Entwicklung + Präsentation einer Gruppen-Performance
  • Individuelle Dokumentation des Prozesses und der Performance

Inhalte - allgemein:

  • Zeitgenössischer Tanz, Release Technik, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, Body-Mind Centering, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
  • Somatische Grundlagen der Kreativität
  • Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
  • Somatisch-informiertes ästhetisches & choreografisches Handeln zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Prozessen
  • Entwicklung von somatischen & improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung, Orientierung & Entscheidungsfindung
  • Aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz
  • Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen & privaten Kontexten
  • Verständnis & Praxis von Verkörperung
  • Entwicklung & Reflexion ästhetischer Kriterien
  • Methodik & Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, Artistic/Somatic Research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
  • Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zum Balancieren von individuellen und kollektiven Bedürfnissen
  • Somatisch-informierte Fähigkeiten im Leiten/Führen & Mitgehen/Folgen
  • individuelle Dokumentationspraxis & kritische Reflexion
  • Gruppen- Feedback-Praxis und gegenseitige Unterstützung im kreativen Gruppenprozess  u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
  • Feedback + Mentoring durch die Dozentinnen

Aufbau der Fortbildung:

Die EMERGE Fortbildung // Somatik im Tanz besteht aus drei Teilen. (Diese 3 Teile der Fortbildung sind jeweils auch einzeln buchbar):

Teil 1. Somatische Forschung & Dokumentation (1 Wochenende)
mit Andrea Keiz & Susanne Martin
Dieser Workshop nutzt Strategien und Reflexionsformen aus der künstlerischen Forschung (Artistic Research) und wendet diese auf somatische Prozesse an.
Künstlerische Forschung entwickelt sich seit den letzten Jahrzehnten als anerkannte Form der 1. & 2. Person-Forschung und bezieht damit auch die forschende Person (Ich) und ihr Gegenüber (Du) in den Forschungs- und Erkenntnisprozess mit ein. Damit bietet die künstlerische Forschung gute Grundlagen, um sie auf die somatische Forschung anzuwenden. Da somatische Prozesse auch das Risiko beinhalten können, sich selbst im Tun oder schon einmal gewonnene Erkenntnisse wieder zu verlieren, bilden Forschungs- und Dokumentationspraktiken eine wertvolle und notwendige Basis für individuelle und professionelle Weiterentwicklung.
An diesem Wochenende werden Grundlagen von Artistic/Somatic Research vermittelt und damit Handwerkszeug zur kritischen Reflexion des eigenen somatischen und kreativen Prozesses. Dies unterstützt die Entwicklung einer forschenden Haltung. Es werden verschiedene Dokumentationsmöglichkeiten vorgestellt und ausprobiert, um eine eigene Dokumentationspraxis passend zum Forschungsgegenstand oder Projekt wählen zu können. Die Beschäftigung mit Dokumentation hilft dabei, das eigene Forschungsinteresse zu schärfen und später durch individuelle Auswertung den Prozess der Recherche zu reflektieren.

Teil 2.  ROOTS & EVOLUTION: Grundlagen der somatischen Kreativität (5 Wochenenden)
mit Heike Kuhlmann & Gastlehrer Andrew Wass
ROOTS & EVOLUTION begleitet einen auf Selbsterfahrung basierenden Zyklus des kreativen Handelns. Mit der Arbeit an den Wurzeln / ROOTS beginnend greift dieser Zyklus unmittelbar die Inhalte des Einführungswochenendes Somatische Forschung & Dokumentation auf, um diese im eigenen kreativen Prozess anzuwenden. Erfahrbare Anatomie basierend auf Body-Mind Centering eröffnet einen Raum in eine reiche, fein differenzierte Welt des Körpers - von der Wahrnehmung mikroskopisch kleiner Bewegungen wie die der Zelle bis zu großen Bewegungen der Knochen. Improvisationsstrukturen werden aus diesem Entdeckungsprozess entwickelt und mit somatisch basierter Tanztechnik begleitet. Regelmäßige Authentic Movement Praxis unterstützt den eigenen künstlerischen Forschungsprozess. 
Anknüpfend an die Sommer-Wochen UMDREHUNGEN//REVOLUTIONS der Gesamtfortbildung (siehe unten) leitet die 2. Phase in die Entwicklung / EVOLUTION des entstandenen Materials. Die schon im Sommer berührten somatisch-angebundenen ästhetischen Entscheidungskriterien werden angewandt und vertieft. So wird das persönliche Material für die Performance geschärft. Abstraktion und Performativität werden möglich ohne Verlust der inneren Verbindung. In diesem Prozess wird Selbstreferenz und selbstermächtigendes Handeln gestärkt. Spezifische Arbeits- und Gruppenprozesse ermöglichen ein für den künstlerischen Prozess produktives Aufdecken von Unsicherheiten, Unklarheiten und Fragestellungen. Gruppen-Feedback-Prozesse insbesondere nach Liz Lerman´s Critical Response katalysieren das Befragen, Selektieren und Ausarbeiten des künstlerischen Materials. 
Auf diesem Weg entsteht eine starke, individuell wie kollektiv geprägte, somatisch angebundene Abschluss-Performance.

Teil 3. UMDREHUNGEN//REVOLUTIONS: Somatische Choreografie & Performance (2 Wochen)
mit Katja Münker & Gastlehrer Ingo 
Reulecke
Diese beiden Wochen vermitteln die Anwendung von somatischer Choreografie auf der Basis von Zeitgenössischem Tanz, Release Technik, Feldenkrais Methode, erfahrbarer Anatomie & Improvisation / Instant Composition: Erlernen, wie der spürende und gespürte Körper das Mischen, Durchwirken und Bearbeiten der Komposition, bis hin zur Abstraktion, Reflexion und letztlich dem In-Erscheinung-Treten durchdringt, unterstützt und den Tanz einzigartig und spezifisch werden lässt. 
Speziell die Feldenkrais Methode begleitet dabei einen spürend-analytischen Fragen-Beobachtungs-Prozess, der ein Zerteilen und Neu-Zusammensetzen von Bewegungsmaterial ermöglicht, ohne die tiefe, somatische Angebundenheit zu verlieren. Kompositionsstrategien basieren auf der aufmerksamen und wachen Wahrnehmung des lebendig bewohnten Körpers im lebendig bewohnten Raum. Es entsteht Präsenz in wechselseitig bezogener Körper-Raum-Orientierung. Grundlagenwissen über das Zusammenwirken der elastischen und festen Körperstrukturen im Tensegrity-Prinzip bilden die Basis für eine ökonomisch-dynamische und gleichzeitig feine Bewegungsvielfalt. 
Gemeinsam entwickeln wir ein Abschluss-Showing aus Gruppen- und Solo-Tänzen, mit dem das spürende Performen geübt wird - das bewusste, verkörperte In-Erscheinung-Treten. 
Im Verlauf der EMERGE Fortbildung ist dieses Sommer-Intensive der Schritt in die ästhetische Entwicklung und Bearbeitung des eigenen Bewegungsmaterials und die Auseinandersetzung mit somatisch durchwirkter Ästhetik.

Diese 3 Teile der Fortbildung sind jeweils auch einzeln buchbar.

Bewerbung:
Du möchtest an der EMERGE Fortbildung teilnehmen?
Bewirb Dich mit einem Motivationsschreiben (max. 350 Worte) und einem Lebenslauf (max. 250 Worte) unter:
info@somatische-akademie.de
Die Fortbildungsleiterinnen Heike Kuhlmann & Katja Münker freuen sich auf deine Bewerbung und werden sich nach deren Eingang mit dir in Verbindung setzen.

EMERGE Einführungstag: 
Am Samstag 08.02.2020 von 15:00 – 20:00 findet der Einführungstag statt. Eine Teilnahme daran ist sehr empfehlenswert, jedoch nicht Voraussetzung für die Teilnahme an der EMERGE Fortbildung. Die Kosten für diese Einführungstage werden bei der Buchung der gesamten Fortbildung angerechnet. Bei Nutzung der Bildungsprämie ist diese Anrechnung nicht möglich. 

Zertifizierung und/oder Mentoren

Zertifizierung der Somatischen Akademie Berlin (Akkreditierungsmodell)
Möchten Sie zertifizierte*r Somatiker*in werden. Die Somatische Akademie Berlin bietet eine Somatiker*innenausbildung an, welche insgesamt vier Teile (A/B/C/D) umfasst. Teil C kann auf unterschiedliche Weise absolviert werden. 
EMERGE Fortbildung // Somatik im Tanz erfüllt die Anforderungen für Teil C der Ausbildung zum/zur Somatiker*in an der Somatischen Akademie Berlin.
Teilnehmer*innen der gesamten Fortbildung bekommen zusätzlich Mentoring und Probenraum für den kreativen Prozess.

Teilnahme am Fortbildungsprogramm aus rein persönlichem Interesse
Sollten Sie kein Interesse bzw. keinen Bedarf an einer Zertifizierung oder beruflichen Mitgliedschaft haben, können Sie auch bestimmte Kombinationen einzelner Module besuchen, ohne zur Teilnahme am gesamten Fortbildungsprogramm verpflichtet zu sein. Die 3 Teile (1,2 & 3) sind jeweils einzeln buchbar. 

Daten der EMERGE Fortbildung 2020:

  • 14./15. März 2020 // Somatische Forschung & Dokumentation // Andrea Keiz & Susanne Martin (Teil 1)
  • 1. – 3. Mai 2020 // ROOTS & EVOLUTION 1 // Heike Kuhlmann (Teil 2)
  • 5. – 7- Juni 2020 // ROOTS & EVOLUTION 2 // Heike Kuhlmann (Teil 2)
  • 24. Juli – 7. Aug. 2020 // UMDREHUNGEN//REVOLUTIONS // Katja Münker & Gastlehrer Ingo Reulecke (Teil 3)
  • 18. – 20. Sept. 2020 // ROOTS & EVOLUTION 3 // Heike Kuhlmann (Teil 2)
  • 2.-4. Okt. 2020 // ROOTS & EVOLUTION 4 // Heike Kuhlmann (Teil 2)
  • 31. Okt. – 01. Nov. 2020 // Abschluss mit Performance // Heike Kuhlmann & Katja Münker (Teil 2)

Sowie Gastdozenten*innen

Andrea Keiz Videodokumentation / Videokunst
Susanne Martin PhD, Dance / Performance / Research
Andrew Wass Performer / Mitglied des Lower Left Performance Collective
Ingo Reulecke Choreograf / Professor 

Bei inhaltlichen Fragen wenden Sie sich an 
Katja Münker: muenker@somatische-akademie.de
Heike Kuhlmann: kuhlmann@somatische-akademie.de

 

 

Seminarleiter*innen

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Katja Münker


www.movement-muenker.de

Feldenkrais-Practitioner / Somatic-Yoga-Lehrerin / Tänzerin & Choreografin / Bergwanderführerin / Physiotherapeutin. Künstlerische Leitung Tanz & Somatische Forschung für die Somatische Akademie Berlin. Mitglied im Deutschen Feldenkrais Verband.

Bewusstes und lebendiges Lernen, das Potential zwischen individueller Freiheit und kollektiver Eingebundenheit in die Umgebung, sowie Freude und Leichtigkeit in Bewegung stehen im Mittelpunkt ihres Unterrichts und sind Teil ihrer kontinuierlichen Forschung. Diese ist geprägt von tief-spürendem Durchdringen  und denkend-handelndem Reflektieren. Ihre Arbeit umfasst darüber hinaus Performance-Projekte, Konferenzbeiträge und Publikationen mit dem Schwerpunkt Somatik und Choreografie, sowie zum Thema Gehen. Regelmäßige Unterrichtstätigkeit an Universitäten u.a. an der FU Berlin, UdK Berlin und am HZT Berlin.

www.movement-muenker.de // www.kunst-im-gehen.de

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Heike Kuhlmann


www.heikekuhlmann.net

Tänzerin, -pädagogin, Choreografin, Body-Mind Centering® SME -Integrative Körperarbeit und Bewegungstherapie-SMT, MA Performance Studies/Choreography. 2018-2019 Weiterbildung: Discipline of Authentic Movement. Seit 2005 verschiedene Forschungsformate zu Tanz und Somatik. Seit 2010 Global Water Dances Performance Kollektiv Berlins - ortsspezifische Performances zum Thema Wasser. Sie arbeitet gerne mit Verbindungen zwischen Kunst/Politik oder Kunst/Pädagogik/Therapie. In ihrer Arbeit, insbesondere in der Contact Improvisation kommen Tanz und Lebensforschung zusammen. Contact Improvisation für groß und klein zu unterrichten, bedeutet für sie weitmehr als die Vermittlung von Tanztechnik. Es geht um das Schaffen von Räumen, wo nonverbalen hierarchiefreie und achtsamen Begegnungen spielerisch und einfach stattfinden können. 

Kosten

45€ - bei Buchung der gesamten Fortbildung werden die 45€ vom Gesamtpreis abgezogen. Die Anrechnung der 45€ für den Einführungstag ist nicht möglich, wenn die Bildungsprämie genutzt wird.

Anmeldeinformationen

Zeiten
14:00 - 19:00
Preise
  • Full Price: 45.00 EUR
Zahlung Banküberweisung, PayPal
Hinweise

Detaillierte Informationen zu der EMERGE Fortbildung // Somatik im Tanz

 

Lehrer

Katja Münker
Heike Kuhlmann

Daten & Kosten

KursspracheEN + DE
Kurskosten
  • Full Price 45.00 EUR
ZahlungBanküberweisung, PayPal