Somatische Grundlagen der Kreativität

10:00 - 17:30 UhrOrt: Somatische Akademie Berlin

Somatische Grundlagen der Kreativität

Die 5 Wochenenden bilden den Langzeitrahmen der Fortbildung und begleiten bis zur finalen Performance: Zu Beginn dienen die somatischen Grundlagen der Entwicklung der Kreativität unter aktiver Anwendung von Practice-as-research/artistic research (Einführungswochenende, Teil 1). Dabei führen sie durch ästhetische und choreografische Entscheidungskriterien hin zur Abschlussperformance am Ende des Jahres. Durch die somatische Anbindung wird die Entwicklung sensorischer und ästhetischer Kriterien im kreativen Gestaltungsprozess unterstützt.

Erfahrbare Anatomie basierend auf den Prinzipien des Body-Mind Centering® eröffnet einen Raum in die reiche Welt des Körpers. Zur Förderung und Integration des kreativen Prozesses wird Authentic Movement eingesetzt. Gleichzeitig wird die Entwicklung einer inneren Zeug*innenschaft gestärkt, die in jedem kreativen Prozess wertvoll ist. Gruppen-Feedback-Prozesse insbesondere nach Liz Lerman´s Critical Response katalysieren das Befragen, Selektieren und Ausarbeiten von künstlerischem Material. Der initiierte Dialog zwischen freiem Ausdruck und ästhetischen Kriterien stärkt die Selbstreferenz und selbstermächtigendes Handeln. Präsenz und Performativität werden im Verweben von somatischer Forschung mit den eigenen – wie auch den Gruppen-Gestaltungsprozessen intensiviert.

Sowohl während der Wochenenden Grundlagen für Kreativität, Tanz und Choreografie (Teil 2), wie auch während der Intensivwochen Somatische Choreografie & Performativität (Teil 3) werden Solo- und Gruppenstücke entwickelt. Das entstehende Material wird individuell, wie auch in der Gruppe weiterentwickelt, in jeder Phase zunehmend verflochten und bis zur Abschlussgestaltung durch die Unterrichtsinhalte ergänzt.

Seminardetails

Beginn: 6. April 2019, 10:00 Uhr
Ende:15. Dezember 2019, 17:30 Uhr
Kurskosten:€ 1200
Kurskosten Earlybird:€ 1050 (bis 15.02.2019)
Kurssprache:DE + EN

Infos und Anmeldung

Daten und Inhalt:
6./7. April 2019 - Somatische Grundlagen der Kreativität / Einstimmung
Einstimmung auf sich selbst, die eigene Kinesphäre, den gemeinsamen Raum, die Gruppe, Einstimmung in das somatische und das künstlerische Arbeiten – Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Wahrnehmung von mir selbst, Wahrnehmung meiner Umgebung, Zooming in - zooming out und Fokus.
3.-5. Mai 2019 - Somatische Grundlagen der Kreativität / Vertrauen
Wann sagt man Tanz? Wo fängt es an zu tanzen, wo nicht? Somatische basierte Tanztechnik, Contact Improvisation und Scoring. Somatische Grundlagen der Entstehung von Vertrauen in unserem Körper, Wahrnehmung unserer Unterstützung durch die Welt und der anderen, Möglichkeiten für das Einlassen in das Unbekannte, eigene Wege in Bewegungs- und Improvisationsgestaltung, Zeit für das eigene Projekt und seine Präsentation und Dokumentation, Austausch und wertfreie Feedbackpraxis.
23./25. August 2019 - Kontakt
Somatische basierte Tanztechnik und Contact Improvisation als Unterstützungswerkzeug und Gestaltungsmittel, in Kontakt mit dem eigenen Projekt und dem Gruppenprojekt. Künstlerische Dokumentation als Werkzeug zur Gestaltung der Performance benutzen, Zusammenführung des Materials vom Sommer-Intensive und der verschiedenen Projekte, Bestandsaufnahme und Reflexion, Konkretisierung der Abschlussperformance.
08./10. November 2019 - Autonomie und Unterstützung
Somatische Methoden zur Unterstützung der eigenen Handlungsfähigkeit in den Gestaltungsprozessen, Solo- und Gruppenarbeit, Fortführung der Vorbereitung der Abschlussperformance, balancieren zwischen Form und Embodiment, Feedbackprozesse.
14.-15. Dezember 2019 - Somatische Grundlagen der Kreativität Abschlussperformance und Fortbildungsabschluss.
Abschluss unserer kreativen Arbeitsprozesse, Abschlussperformance, Integration, Verkörperung und Präsentation, abschliessender Feedback- und Reflektionsprozess der Fortbildung. Ausblick: wie wende ich somatische Methoden in meinen gestalterischen Prozessen an?

Zeiten: Freitag 10-17h30, Samstag 10-18h und Sonntag 10-17h30

Hinweis: 
Diese Workshop-Serie ist Teil der Fortbildung Somatik in Tanz, Choreografie & Performance (200h). Als Ganzes ist diese Fortbildung jeweils eine im Rahmen des SAB-Ausbildungskonzeptes anerkannte Spezialisierungen im Teil C. Teilnehmer*innen der gesamten Fortbildung bekommen zusätzlich Mentoring für den eigenen Prozess und erhalten vorrangig einen Platz.

Bei Fragen wenden Sie sich an Heike Kuhlmann