SINCE - Fortbildung - Somatik in Tanz, Choreografie & Performance


SINCE / Somatik in Tanz, Choreografie & Performance

Eine Qualifikation in der gezielten Anwendung von Körper- und Bewegungswahrnehmungspraxis in gestalterischen, vermittelnden und performativen Berufen
mit Heike Kuhlmann (Somatic Movement Educator & Therapist, Tanzpädagogin, Tänzerin, Choreografin) & Katja Münker (Feldenkrais-Lehrerin, Tänzerin, Choreografin, Bergwanderführerin)
Gastlehrer*innen: Andrea Keiz (Videodokumentation / Videokunst), Ingo Reulecke (Prof., Tänzer, Choreograph) &  Susanne Martin (PhD, Dance / Performance / Research)

>> Start Samstag, den 24. März 2018.
>> Probetage: Mittwoch 29. November 2017, Mittwoch 24. Januar, Mittwoch 07. März 2018.


An wen richtet sich diese Ausbildung?

Diese Ausbildung richtet sich an Pädagog*innen, Therapeut*innen, Lehrer*innen, Tänzer*innen, Tanz-/Theaterpädagog*innen, Choreograf*innen und an alle, die kreatives Handeln und entspannt-souveränes Auftreten in ihrem Alltag oder Beruf umsetzen wollen.


Dieses Fortbildungsangebot umfasst:

  • 1 Wochenende in Grundlagen der somatischen Forschung, Methodik & Dokumentation.
  • 6 Wochenenden somatische Grundlagen der Kreativität auf der Basis von Zeitgenössischem Tanz, Contact Improvisation, IBMT, Authentic Movement & erfahrbare Anatomie.
  • 1 Woche Somatic Choreography: ästhetisches + choreografisches Handeln auf der Basis von Zeitgenössischem Tanz, Feldenkrais Methode, erfahrbarer Anatomie & Improvisation/Instant Composition.
  • 1 Woche Somatics in Performance: Körper-Wahrnehmungsbasierte Präsenz in Performance/ In-Erscheinung-Treten, ästhetisches + choreografisches Handeln auf der Basis von Zeitgenössischem Tanz, Feldenkrais Methode, erfahrbarer Anatomie & Improvisation/Instant Composition.


Ziel der Fortbildung:

Basierend auf verkörperter Wissensvermittlung stärkt die Fortbildung die Selbstreferenz, Selbstermächtigung und Handlungsfähigkeit speziell  in gestalterischen sowie in öffentlich wirksamen Situationen. Sie befähigt zur Anwendung der Inhalte in pädagogischen und künstlerisch-choreografischen Bereichen.

Sie fördert die:

  • Vertiefung von Embodiment (Verkörperung) durch Körper-Wahrnehmungsschulung (im Körper zu Hause ankommen), durch Stärkung der körpereigenen Ressourcen und der sensorischen Referenz in Bewegung.
  • Entfaltung von Kreativität durch die Schulung von Strategien zur Gestaltung von individuellen und gemeinschaftlichen kreativen Prozessen, Strategien zur Überwindung kreativer Blockaden.
  • Entwicklung von somatisch-choreografischem Handeln durch eine Stärkung der sensorischen Referenz bei Entscheidungsfindungen im Umgang mit choreografischen Strategien.
  • Performativität durch Stärkung der individuellen und kollektiven Ausdrucksfähigkeit, durch Stärkung der sensorischen Referenz im öffentlichen Auftreten, in Solo- und Gruppen-Performances und in der Anwendung in individuellen Interessengebieten.


Abschluss:

  • Entwicklung + Präsentation einer Solo-Performance
  • Entwicklung + Präsentation einer Gruppen-Performance
  • Individuelle Dokumentation des Prozesses und der Performance

Inhalte - allgemein:

  • Zeitgenössischer Tanz, Improvisation & Komposition, Contact Improvisation, Erfahrbare Anatomie, IBMT, Feldenkrais Methode, Authentic Movement.
  • somatische Grundlagen der Kreativität
  • Embryologie, Individuation, kommunikative Kernfähigkeiten
  • ästhetisches + choreografisches Handeln als konstruktive Entscheidungspraxis zur Anwendung in künstlerischen, beruflichen und privaten Prozessen
  • aktive Prozessgestaltung auf der Basis somatischer Präsenz und Entwicklung sensorischer und ästhetische Kriterien zur Handlungsorientierung
  • Methodik und Dokumentation von kreativen Prozessen (Practice as Research, artistic/somatic research, RSVP Cycle nach L. Halprin)
  • Entwicklung von somatischen und improvisatorischen Fähigkeiten zur Fokus-Ausrichtung
  • Präsenz in Performance / In-Erscheinung-Treten zur Anwendung im künstlerischen, beruflichen und privaten Umfeld
  • Körper-Wahrnehmungs-basierte Strategien zum Balancieren von individuellen und kollektiven Bedürfnissen
  • Entwicklung von somatisch-konstruktiven Fähigkeiten im Leiten/Führen und Mitgehen/Folgen - individuelle Dokumentationspraxis und kritische Reflexion
  • Gruppen- Feedback-Praxis und gegenseitige Unterstützung im kreativen Gruppenprozess  u.a. nach Liz Lerman´s Critical Response Prozess
  • Feedback + Mentoring durch die Dozentinnen


Aufbau der Fortbildung:


Die SINCE-Fortbildung besteht aus drei Teilen:

1.  Grundlagenwochenende somatische & künstlerische Forschung/Dokumentation (GL)
mit Andrea Keiz & Susanne Martin
Dieses Wochenende vermittelt Grundlagen von Artistic Research und bietet Handwerkszeug zur kritischen Reflexion des eigenen somatischen und kreativen Prozesses. Es unterstützt die Entwicklung einer forschenden Haltung, die den Verlauf der gesamten Fortbildung begleitet. Es werden verschiedene Dokumentationsmöglichkeiten vorgestellt und ausprobiert, um eine eigene Dokumentationspraxis passend zum Forschungsgegenstand und Abschlussprojekt wählen zu können. Die Beschäftigung mit Dokumentation hilft von Anfang an dabei, das eigene Forschungsinteresse zu schärfen und später durch individuelle Auswertung den Prozess der Recherche zu reflektieren.


2.  6 Wochenenden Grundlagen der somatischen Kreativität (GK)
mit Heike Kuhlmann
Diese 6 Wochenenden bieten somatische Grundlagen zur Entwicklung der Persönlichkeit und Kreativität. Die Themen der Wochenenden schulen die Kernfähigkeiten, die wir brauchen, um Vitalität und Entfaltung leben und ausdrücken zu können. Mit Hilfe von Erfahrbarer Anatomie erforschen wir unseren Körper. Dabei beschäftigen wir uns besonders mit der frühkindlichen Entwicklung. Authentic Movement bietet uns die Möglichkeit, mit unserer Innenwelt in Kontakt zu treten und unseren eigenen Impulsen zu folgen. Das Entwickeln einer wertfreien Zeug*innenschaft und die damit verbundene Dokumentation sind Teil des kreativen Gestaltungsprozesses. Mit diesen somatischen Erfahrungen betreten wir neue Wege im zeitgenössischen Tanz und der Contact Improvisation und suchen Unbekanntes.

3. 2 Wochen Somatische Choreografie und Performativität (SCP)
mit Katja Münker & Gastlehrer Ingo Reulecke
Diese beiden Wochen vermitteln choreografische Handlungsstrategien auf der Basis von Zeitgenössischem Tanz, Feldenkrais Methode, erfahrbarer Anatomie & Improvisation / Instant Composition. Ausgehend von somatischer Körper-Wahrnehmungspraxis wird die Fähigkeit geschult, präsent, gelassen und souverän mit dem eigenen Körper und dem eigenen Handeln in unterschiedlichen Öffentlichkeiten in Erscheinung zu treten.

Diese 3 Teile (GL, GK, SCP) der Fortbildung sind jeweils auch einzeln buchbar.


Zertifizierung und/oder Mentoren


Zertifizierung der Somatischen Akademie Berlin (Akkreditierungsmodell)
Möchten Sie zertifizierte*r Somatiker*in werden. Die Somatische Akademie Berlin bietet eine
1000 Stunden umfassende Somatiker*innenausbildung an, welche insgesamt vier Teile (A/B/C/D) umfasst. Teil C kann auf unterschiedliche Weise absolviert werden. 
SINCE / Somatik in Tanz, Choreografie & Performance erfüllt die Anforderungen für Teil C der Ausbildung zum/zur Somatiker*in an der Somatischen Akademie Berlin.
Teilnehmer*innen der gesamten Fortbildung bekommen zusätzlich Mentoring und Probenraum für den kreativen Prozess und erhalten als erstes einen Teilnameplatz.


Teilnahme am Fortbildungsprogramm aus rein persönlichem Interesse

Sollten Sie kein Interesse bzw. keinen Bedarf an einer Zertifizierung oder beruflichen Mitgliedschaft haben, können Sie auch bestimmte Kombinationen einzelner Module besuchen, ohne zur Teilnahme am gesamten Fortbildungsprogramm verpflichtet zu sein.

  Die 3 Teile  GL, GK, SCP sind einzeln buchbar.


Daten der Fortbildung und Inhalte der einzelnen Module:

Module 1: 24. - 25. März 2018 (GL) // Grundlagen somatische & künstlerische Forschung/Dokumentation mit Andrea Keiz & Susanne Martin
Module 2: 7. - 8. April 2018 (GK)
// Somatische Grundlagen der Kreativität / Einstimmung mit Heike Kuhlmann
Module 3: 4. - 6. Mai 2018 (GK)
// Somatische Grundlagen der Kreativität / Vertrauen mit Heike Kuhlmann
Module 4: 16. - 17. Juni 2018 (GK)
// Somatische Grundlagen der Kreativität / Kontakt mit Heike Kuhlman
Module 5: 28. Juli - 03. August 2018 (SCP) 
// Somatic Choreography mit Katja Münker & Ingo Reulecke (Gastlehrer)
Module 6: 04. - 10. August 2018 (SCP)
// Sensing Performing / Performing Sensing mit Katja Münker
Module 7: 25. - 26. August 2018 (GK)
// Somatische Grundlagen der Kreativität / Autonomie mit Heike Kuhlmann
Module 8: 22. - 23.September 2018 (GK)
// Somatische Grundlagen der Kreativität / Unterstützung, Liebe, Vitalität mit Heike Kuhlmann
Module 9: 01. - 02. Dezember 2018 (GK) // Somatische Grundlagen der Kreativität / kreativer Arbeitsprozess, Feedbackarbeit, Selektion + Abschlussperformance

Detailierte Informationen zu den Inhalten der einzelnen Module folgen in Kürze.
Einstieg ist jederzeit möglich.



Kosten:

Gesamtpreis als zertifizierte Fortbildung: 3200 €
Frühbucherpreis für Gesamtprogramm: 2900 € (bis zum 31.01.2018)
Gesamtprogramm in Raten: 12 x 270 €

Einzelne Module als Selbsterfahrung:
1 Wochenende GL mit Andrea Keiz & Susanne Martin: 190 € (Earlybird bis 31.01.2018: 160 €)
6 Wochenenden GK mit Heike Kuhlmann: 1200 € (Early Bird bis 15.02.2018: 1050 €)
2 Wochen SCP mit Katja Münker & Gastlehrer: 1200 € (Earlybird bis 31.05.2018: 1050 €)

 

Bei Fragen wenden Sie sich an Katja Muenker: muenker@somatische-akademie

Anmeldung unter: info@somatische-akademie.de